Nuestra hermosa invitada del día en Cvltvral es una virtuosa del violín cuya carrera artística ha ido en continuo crecimiento con el paso de los años y de los maestros que fueron parte de su formación musical deviniendo en la gran artista que es. Tiene en su haber muchísimos logros a lo largo de su carrera, pero destaco de sus palabras, su amor y compromiso con la música… Sean todos bienvenidos al show.
¿Quién es Beki?
Beki es una violinista con especialidad en música clásica pero que a través de los años ha desarrollado su interés por la música popular. Amante del arte en general y la enseñanza musical. Mi familia es muy importante para mí, mis papás, hermanos y sobrinos son el pilar fundamental en mi vida y quienes me han dado aliento desde pequeña en mi carrera musical. Me gusta disfrutar de buena compañia, ir a conciertos, ver obras de teatro y me encanta viajar. Disfruto mucho compartir mi música tocando en orquesta, en mis eventos o para las personas que quiero.
¿En qué momento nace tu amor por la música?
Creo que el primer momento fue cuando mi papá me llevó a mi primera clase de iniciación musical, el primer instrumento que toqué fue el piano y recuerdo muy bien que mi profesora, Sonia Achá, me dijo que no debía tener miedo de equivocarme al tocar o cantar, que juegue con ella a hacer música y eso hicimos hasta que entré al que sería mi cole por los siguientes nueve años, El Laredo. Al principio no me fue muy bien, no lograba desarollar mi oído como esperaba, tenía solo ocho años, muy tímida y no podía solfear afinado; imagínate que ingresé a un cole de música con mucho esfuerzo y en el camino simplemente no podía, era frustrante. Pero la dulzura y paciencia que mi maestra de solfeo, Patricia Anaya, me tuvo me dieron la confianza para seguir estudiando, ella logró que mi oído se desarrollara por completo y eso me permitió destacar en mis materias a lo largo de mis años de estudio.
¿Cómo descubres tu habilidad para el violín o fue el resultado de tu formación musical inicial?
Destacar en un instrumento es el reflejo de mucho esfuerzo y estudio. Tener disciplina y constancia es primordial para que los resultados sean los que te propones; en mi caso pienso que la formacion que recibimos en el colegio te permite crear habitos de estudio que nos favorecen, todo nuestro tiempo estaba dedicado a estudiar, yo saliá de casa a las 7 AM, pasábamos las clases normales en la mañana, me quedaba a almorzar en el cole y además aprovechaba ese horario para estudiar mi instrumento antes de iniciar nuestras clases de música a las 2 de la tarde. Pasábamos clases de arte en general, música, danza y teatro y por la noche recién volvía a casa. Tener formación integral de todo lo que te menciono, disciplina y amor por tu instrumento, creo que han sido la clave para llegar a destacar en el violín.
¿Qué grandes maestros del violín han significado una gran influencia para ti?
Mi primer profesor de violín fue Pedro Bustamante. Me enseñó mis primeros pasos en este instrumento, me enseñó a tener disciplina y además me tuvo mucha paciencia. Ahora que soy maestra comprendo lo desafiante que es enseñar y más aún si son pequeños. Se convirtió en un gran amigo y lo sigue siendo hasta ahora. Mi segundo profesor el Mgr. Eduardo Rodríguez pulió mi técnica, me dio nuevos desafíos en mi instrumento y me impulsó en esta carrera. Él fue una gran inspiración musical para mí y a lo largo de los años, pasar clases con distintos maestros internacionales como Roy Sonne (USA), Rubén Reina (CO), Borgan Ascanio (VE), Eduardo Paredes (BO), Isarel Getsov (USA), entre otros, me han dado recursos académicos de los que aprendí mucho y trato de transmitir a mis alumnos.
¿Cuál dirías que es tu mayor virtud como ejecutora de un instrumento tan complejo como el violín?
Pienso que mi mayor virtud es transmitir emociones a través del violín. Disfruto mucho que la gente se sienta identificada con una melodía o una canción, en todos los ámbitos en los que toco, ya sea en orquestas, ensambles, como solista o en eventos. Las emociones son diferentes y realmente me encanta ver a la gente disfrutar mi música.
Sabemos que has incursionado en muchos ritmos. ¿Cuál es el género que más disfrutas ejecutar?
¡Todos! Al venir de una escuela donde solo tocábamos música académica, realmente no estaba en mis planes diversificar mi mundo musical. Me encantan todos los géneros, me gusta acompañar improvisando y me encanta tocar en violín cualquier canción que me pidan para mis eventos. Si me piden elegir un género en especifico elegiría el rock, ¡me encanta!
Luego de tu paso por la Filarmónica de Cochabamba decides cambiar rumbos con destino Santa Cruz. ¿Con qué grandes orquestas de allá has compartido escenario?
El año que llegué fui recibida en la “Orquesta Sinfónica Hombres Nuevos”, orquesta con la que tuvimos la oportunidad de viajar a Roma y tocar en la Audiencia Papal. También participé de la “Orquesta Sinfónica Juvenil” y el año 2016, junto a colegas de la música, fundamos la primera orquesta profesional de la ciudad, la “Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra”, proyecto en el que actualmemte me desempeño como coordinadora y violinista.
¿De cuántos ensambles habrás sido parte a lo largo de tu carrera?
Varios. Y cada uno enfocado a distintos géneros musicales. Actualmente me encuentro tocando en la Orquesta Arakaendar que es una orquesta especializada en música barroca y también soy concertina del “Ensamble Curucusí” el cuál es parte de la Fundación Coral y Orquestal Arte Canto.
Esto te ha llevado a pasear tu arte por Sudamérica y Europa, ¿cuál de tantos escenarios ha quedado grabado en tu memoria?
Viajar y conocer el mundo es una de las cosas que más disfruto de dedicarme a la música. Sin duda el escenario que más disfruté por todo lo que conlleva su historia y ni qué decir la acústica, fue la Iglesia Kaiser Wilhelm Gedächtniskirche en Berlín, Alemania. Esta iglesia todavía conserva una fachada después de haber sido bombardeada en la segunda guerra y también cuenta con una infraestructura nueva en la que pudimos dar nuestro concierto que fue a sala llena y con aplausos de pie, sin duda una de las mejores experiencias de mi vida.
Tienes muchos conciertos como solista. ¿Has considerado grabar trabajos de estudio como tal?
Es algo que deseo hacer realidad este año, además de producir el material para mis eventos y registros para mis redes sociales, tengo planeado hacer un proyecto musical personal.
¿Qué sería de la vida sin música?
Para mí, nada. La música es vital en mi día a día, escucharla, ejecutarla, aprenderla, compartirla. Es una constante. Es el verdadero lenguaje universal, una melodía puede provocar emociones que difieren de persona a persona, he ahi la riqueza de este elemento. Nos permite ser subjetivos y auténticos, además de ser terapéutica de tal manera que distintas armonías provoquen reacciones químicas en nuestro cerebro que nos permitan desarrollar nuestra imaginación, nuestra memoria y conducta y además nos ayuden a tratar de diversas maneras situaciones de dolor o estrés. Definitivamente para mí «La vida sin música, sería un error».
¿Cuál es el proyecto principal en el que estás enfocada para este 2022?
Este año estoy muy emocionada de poder realizar las grabaciones de mis primeras composiciones para violín, estas no tienen un género en específico, son mas bien el resultado de una búsqueda sonora en mi instrumento y también de armonías que siento que reflejan mucho lo que soy.
Checklist:
3 libros insoslayables:
– El retrato de Dorian Grey – Oscar Wilde
– Rayuela – Julio Cortázar
– Río Fugitivo – Edmundo Paz Soldán
3 películas para toda la vida:
– La lista de Schindler – La vida es bella
– La sociedad de los poetas muertos
3 violinistas que más admiras:
– David Oistrakh -Itzhak Perlman – Hilary Hahn
3 cosas esenciales en la vida:
– Buenas amistades: rodearte de personas que sumen para bien en tu vida.
– Productividad: Trabajar por construir algo en lo
que te sientas pleno y orgulloso.
– Espiritualidad: Estar en comunión con lo que
crees, predicas y practicas.
