En una combinación impactante de prótesis y animatrónica que rinde homenaje a las primeras películas de la franquicia, referentes de la industria del diseño de efectos visuales materializaron a las aterradoras criaturas de Alien: Romulus
Rain Carradine, personaje interpretado por la actriz Cailee Spaeny, es la protagonista y heroína de ALIEN: ROMULUS, la entrega más reciente de la franquicia ALIEN. Tiene 25 años y, tras la muerte de sus padres, quiere encontrar una vida mejor para sí misma en algún lugar más allá de Jackson’s Star, la colonia minera donde vive. En su búsqueda de libertad, Rain se verá obligada a enfrentarse a algunas de las criaturas más aterradoras, contra las que necesitará luchar para sobrevivir. En un nuevo contenido adicional, el elenco junto al director y coguionista del film, Fede Alvarez, hablan sobre el proceso de transformación de Spaeny en su personaje.
Estas icónicas criaturas a las que Rain y sus amigos se enfrentan han sido parte esencial de las distintas historias de la franquicia ALIEN, aterrorizando a las audiencias desde 1979, y ALIEN: ROMULUS no es la excepción. El nuevo thriller de ciencia ficción y terror que ya está disponible en cines invita a las audiencias a introducirse una vez más en el fascinante universo de la saga, y trae a estas aterradoras especies nuevamente a la gran pantalla. Creados por reconocidos talentos de la industria de los efectos visuales, los aliens hacen honor a su legado y a su vez llevan una impronta moderna que da cuenta de los avances tecnológicos de las últimas cuatro décadas.
TALENTOSOS ARTESANOS EN BUSCA DE LO CLÁSICO
Creadas al estilo “vieja escuela” pero con un nuevo giro, las especies alienígenas de ALIEN: ROMULUS están en línea con el aspecto futurista antiguo y texturizado que buscó Alvarez para todo el film. Con la aprobación de Ridley Scott, productor ejecutivo de la película y director de ALIEN de 1979, Alvarez decidió volver a lo básico al rodar la película. “Sabía que quería llevar este capítulo de vuelta al principio, no solo en términos de historia, sino también en términos de estilo visual”, explica. Esto incluyó el uso de técnicas de efectos visuales que no se habían utilizado en décadas.
En esta línea, las criaturas que forman parte de la historia son una mezcla de prótesis y figuras animatrónicas controladas por equipos de marionetistas, lo que permite que la película se sienta realista.
Para crearlas, el realizador reclutó a algunas de las mentes más destacadas de los efectos visuales que forman parte de tres reconocidos estudios: Legacy Effects, responsable de los efectos de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA; Wētā Workshop, creador de los efectos de PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE; y Studio Gillis, cuyos trabajos previos incluyen ALIENS y DEPREDADOR: LA PRESA.
Abocados a la creación de distintas especies dentro de la historia, los diseñadores de los distintos estudios unieron fuerzas con Alvarez para dar vida a su visión de efectos especiales manuales clásicos.
