Cuando el equipo creativo de NOVOCAINE: SIN DOLOR buscaba un lugar de rodaje que pudiera representar de forma creíble a San Diego, California, se sintieron atraídos por el paisaje y el clima similares que encontraron en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. “Cuando empezamos a trabajar en la logística de cómo íbamos a crear la película más emotiva, digna de un acontecimiento y cinematográfica posible para nuestro presupuesto, empezamos a buscar por todo el mundo”, recuerda Simon. “Nuestra historia se desarrolla durante la temporada navideña, pero la ambientamos en San Diego, lo que abre la película de una forma estupenda. Ciudad del Cabo es una réplica casi perfecta de San Diego. Pero más que eso, también proporcionó mucha más escala a la película. Nuestro escenario culminante, que antes estaba ambientado en un túnel, se convirtió en una escena en un puerto de envío con cajas de envío gigantes y barcos por todas partes. Ciudad del Cabo proporcionó mucho alcance, además de contar con algunos de los mejores equipos del mundo. Cada departamento, cada equipo, cada persona que trabajó en esta película fue mejor que el anterior. Fue un placer”.
Una vez que se decidió la ubicación, la diseñadora de producción Kara Lindstrom recibió la tarea de recrear San Diego en el continente africano. “Nunca había estado en Sudáfrica antes”, dice. “Pero encontré un equipo local increíble que era fenomenal. Me quedé impresionada por su gran talento y compromiso. Me atrajo unirme a NOVOCAINE: SIN DOLOR porque era violenta y loca, pero tampoco se tomaba demasiado en serio a sí misma. “Fue una experiencia muy divertida.”
“Kara hizo un gran trabajo al darle a esta película un aire atemporal”, dice Olsen. “Algo que siempre hemos intentado hacer en nuestro trabajo es no vincular demasiado las cosas a un momento determinado. Una de las formas en que se logró esto con NOVOCAINE: SIN DOLOR fue que en Sudáfrica el volante está del otro lado del auto, por lo que se limitó el número de autos que podíamos conseguir a modelos un poco más antiguos. Pequeños detalles como ese ubicaron a esta película en una era atemporal, lo que contribuyó mucho al tono retro que buscábamos”.
Una de las localizaciones más difíciles de encontrar fue el banco donde se produciría el emocionante atraco. “En Sudáfrica no existen bancos que se parezcan a los norteamericanos”, comenta Lindstrom. “También necesitábamos un aparcamiento alrededor del banco porque se supone que es San Diego, donde hay mucha cultura automovilística. Finalmente encontramos un espacio en un pueblo llamado Paarl, en las afueras de Ciudad del Cabo. Nos permitieron desmontarlo y reconstruirlo, por lo que técnicamente no era un decorado construido, ¡pero bien podría haberlo sido! También tuvimos que construir una bóveda, algo que por suerte ya había hecho antes para otra película. Construimos la puerta de la bóveda, que tenía que parecer real, tenía que ser pesada y tenía que tener los artilugios adecuados para abrirla. Luego, en el interior de la bóveda, hicimos 150 cajas de seguridad. Todo se veía genial. ¡Así que creamos un banco suburbano del sur de California que realmente parece uno!”.
Otro espacio que resultó difícil de acertar con la decoración fue el salón de tatuajes. “Fue complicado porque, en un principio, Bob y Dan habían encontrado un lugar que les gustaba, pero era demasiado pequeño”, recuerda Lindstrom. “Así que fui a ver muchos lugares y, finalmente, encontré un espacio en un hotel de lujo en Speakers’ Corner, en el centro de Ciudad del Cabo. Era una galería de arte con una arquitectura increíble y vigas de metal. Pensé que este lugar podría parecer amenazante porque tiene la esencia de la amenaza y, cuando Bob y Dan lo vieron, también pensaron que era genial. Así que cogimos la arquitectura que había allí y la hicimos explotar, incorporando el espejo enorme y demencial que había que romper. Nate ha pasado por algunas catástrofes horrendas y aquí ya no hay retorno. El salón de tatuajes es la puerta de entrada a la amenaza”.
