“Leo Dan, Por Siempre”, homenaje a su música

El nombre del disco es “Leo Dan, Por Siempre”, y desprende el subtítulo: “Mis primeros éxitos”, en un acto de absoluta entrega del artista a su público y a la celebración de su trayectoria que ha superado las seis décadas.
Poco tiempo atrás, en diciembre de 2024, Leo se expresó así respecto a este trabajo que lo entusiasmó muchísimo, deseoso de compartirlo con la gente: “en este nuevo álbum hemos regrabado mis primeros éxitos junto a talentosos músicos y con la tecnología de hoy, manteniendo mi voz original, para seguir compartiendo con todos ustedes mi música. Gracias por acompañarme en este viaje lleno de recuerdos y emociones”.
Una vez más, como reflejo fiel de su prolífica carrera compositiva, este disco cuenta con veinte temas, los cuales en su mayoría son de la autoría de Leo Dan; los restantes llevan la firma de Carlos Carabajal y Cristóforo Juárez en “A la sombra de mi mamá”; Dino Ramos (quien también ha creado recordadas canciones junto a Palito Ortega) a cargo de la letra de la famosa “Libre, solterito y sin nadie”; “Una calle nos separa” con letra de un gran productor de aquellos años, Francis Smith; “Sólo una vez”, música de José Carli y letra de Eladia Blázquez; y la adaptación de “Nunca me impedirás amarte” de los ingleses Ian Samwell y Jean Lincoln Slater.
UN DISCO DE AYER
Y DE HOY
En el documental que se hizo sobre este disco, tanto el productor Pablo Durand como los músicos extranjeros que participaron en las grabaciones, destacan la importancia de la voz original y los arreglos orquestales de aquella época.
Las bases fueron grabadas en la ciudad de Los Ángeles (Estudio Igloo) con el baterista Víctor Indrizzo (Alanis Morisette, Seal, Macy Gray, etc.), el bajista Sean Hurley (John Mayer, Lana del Rey, Jason Mraz, etc.) y el aporte en el sonido de los ingenieros Justin Moshkevich, Osvaldo Acedo y Dani Ianniruberto, quien también estuvo a cargo de la masterización.
En el estudio ION de Buenos Aires, se grabaron el resto de los instrumentos y las cuerdas; estudio donde también se hizo la mezcla.
Programación y teclados de Diego Ortells, guitarras de Sergio Pérez, arreglos de cuerdas, transcripciones y dirección Dany Vila.
Se sumó a esta obra una orquesta de doce músicos que, con trompetas, el reconocido violoncelo de Patricio Villarejo, violines y coros, dieron vida nuevamente a aquellos arreglos de los años sesenta, con sonido 2025.
El arte de tapa es de una selección de fotos inéditas del fotógrafo Antonio Massa. El diseño gráfico es de Omar Souto (Premio Gardel, Arte y Diseño de Tapa por “Random”, Charly García).