En 1996, en las entrañas de un garaje, nacen “Las Ultrasónicas”, convirtiéndose en un referente del punk, del surf, de un sonido transgresor y de letras tan picantes como geniales. Hoy en Cvltvral tenemos como invitada a una de sus fundadoras, una gran artista dedicada a la música toda su vida; multiinstrumentista, compositora, productora. Esta es otra exclusiva gestionada por el amigo y artista Rodrigo Bernal… sean todos bienvenidos al show.
¿Cuál fue tu primer interacción con la música?
Desde pequeña en mi casa escuchaban rock, más que nada rock clásico. Ahí fue el primer contacto, como a los 6 o 7 años, en mi casa se gustaba mucho de los “Beatles”, “Rolling Stones”, “The Doors”, todo lo que estaba de moda, aquí llegaba 10 años después, pero sí escuchábamos mucho rock, en inglés en general. Lo bueno de esos días era que escuchaba la radio y ahí ponían buena música, había buenas estaciones de rock.
¿Cuál fue el instrumento que tocaste formalmente?
La batería fue mi primer instrumentp, es mi alma mater desde los 17 años. Tuve como tres profesores, creo que el más importante es Victor Baldovinos, que es de una banda que se llama “Iconoclasta”, él me enseñó muchas cosas.
“Las Ultrasónicas” son un referente en la escena de rock femenino de los 90’s ¿Como nace la banda?
Nacen el ´96, cuando se me ocurre hacer una banda porque llega un momento en que te gusta mucho la música, y más allá de escucharla quieres tocarla. Es tanta pasión la que sientes, entonces dije “bueno hagamos una banda” y me encantaba la idea de que sea de puras mujeres aunque al principio hubo un guitarrista o dos guitarristas hombres, pero duraron muy poquito tiempo realmente. Originalmente se conformó como tal con 5 chicas, después de esto se quita el teclado y el primer álbum lo hacemos 4 integrantes; Jessy, Sussy, Aly y yo.
¿Cuál fue el mejor y peor momento que viviste con ellas?
El mejor momento creo que fue cuando hicimos las giras; siempre eran muy divertidas, tocar en toda la república. Tocar en Estados Unidos siempre fue bien padre porque me encanta cuando tocas allá siempre te escuchas bien, siempre hay un gran ingeniero de sonido, entonces suenas como tú quieres sonar, eso es muy importante. Los momentos más amargos fueron cuando alguna de las integrantes de la banda dejeba el grupo. Era incierto el futuro de las “Utras”.
“Oh Si, Más Más” fue un álbum muy exitoso en su carrera ¿Cuál fue la experiencia de trabajar con Alejandro Marcovich (ex Caifanes) como productor?
Fue buena y mala a la vez. Musicalmente sabe mucho, entonces te comparte mucho conocimiento; como productor es excelente también, hay gran onda en el sentido musical y profesional. Pero como persona no tanto, porque hizo que se fuera la bajista. Si bien grabamos un disco con “Sony”, nos costó una integranteF fue un precio demasiado alto.Tuvo mucho que ver en qué se fuera Jessy de la banda, si fue un poco difícil. Pero bueno musicalmente hicimos un discazo y no me arrepiento de eso.
Después de “Las ultrasónicas” que decidiste hacer con tu vida?
Pués bueno nos dimos un break, en el 2013 tenemos 10 años que no tocamos, entonces mientras tanto yo tenía otra banda que eran “Las navajas”, ahí yo era guitarrista y vocalista en algunos temas, éramos dos vocalistas. Y pues después empecé a querer hacer mi propio disco, y es en lo que estoy trabajando ahorita, para hacer mi disco solista, donde puedo tocar todo, y todas las canciones son mías, excepto una canción en francés que es un cover. Pero es lo que quiero hace ahora, es ser solita, y hacer un “power trío”, o algo así para presentarlos en vivo.
Eres consciente de que tanto tú, como tus proyectos musicales, abrieron una brecha e inspiraron a grandes bandas como “Ruido Rosa”, “Descartes a Kant” o “The Warning” ¿Qué se siente ser parte de la vanguardia del rock femenino mexicano?
Está muy padre porque creo que sí fuimos pioneras, porque habían pocas bandas de mujeres en ese entonces, que eran pues finales de los 90’s, entonces sí realmente creo que fuimos una de las primeras camadas de un grupos de chicas, realmente eran muy pocos los que habían en aquel entonces, había un grupo de metal que era “Flor de metal”, por ahí otros dos o tres grupitos y luego “Las ultrasónicas”. También a la gente le gustaba eso que eramos un grupo de puras chicas y que era algo diferente, ahora vez a muchas chicas en el escenario ahora es muy común, pero en ese entonces no lo era, entonces como parteaguas y como iniciadoras por lo menos en México si creo que hemos tenido cierta relevancia y cierta influencia y pues que padre.
¿Qué fue lo que más te nutrió, musicalmente hablando, tus proyectos como “Master Universe”, “Las Navajas” o tu misma carrera como solista?
Primero que nada, poder disfrutar de hacer música, también disfrutar un nuevo instrumento que para mí como fue la guitarra y también enfocarme un poco más en cantar. Es muy padre porque es un mundo muy diferente al de la batería, entonces me encanta explorarlo de esa manera.
¿En qué aspectos consideras que ha cambiado la industria musical con el paso de los años?
En primera, hay menos disqueras que te quieran firmar, ya es como que muy raro que una disquera firme bandas. Lo que me gusta de la industria ahora es “hazlo tu mismo”, ya todo el mundo hace sus playeras, sus discos con una computadora en su casa haces un disco, por ese lado eso está padre. Aunque siento que ya hay demasiadas bandas ahora, es como demasiada oferta.
Después de más de una década vuelven “Las Ultrasónicas” en el Rock al Parque, uno de los festivales más grandes e icónicos de Colombia ¿Cómo decidieron participar en este magno evento?
Hemos tocado en Colombia un par de veces y por un amigo nuestro que trabaja en la “Roma Récords” nos invitó; es una buena oportunidad porque es un festival muy grande y bueno va a haber varias bandas de chicas. Vamos a tocar allá el 3 de diciembre.
Te quiero agradecer muchísimo por esta entrevista y les mando un súper abrazo y besos a toda la gente de Bolivia. Los invito a escuchar mi música, tanto de “Las Ultrasónicas” como mis sencillos como solista bajo el denominativo “Jenny Bombo”, en todas las plataformas.