La diseñadora de vestuario Janty Yates ganó un premio Oscar por su trabajo en Gladiador y estaba emocionada de volver para la secuela. “Es una época maravillosa para trabajar”, dice. “He estado en el espacio tres veces desde Gladiador y he trabajado en todo tipo de otros periodos, así que tuve que repasar bien Roma”.
Yates se inspiró especialmente en la obra de pintores “orientalistas” como Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Léon Gérôme, que influyeron mucho en el vestuario de Macrinus, un hombre rico que se hizo a sí mismo y que se abrió camino hasta la cima de la sociedad romana. Vestirlo como alguien que se esforzaba por impresionar a los emperadores, dice Yates, significó mantener su estilo clásicamente romano, pero con un toque extra de opulencia, incorporando adornos y ribetes dorados, todos cosidos a mano en la India.
Para los emperadores Geta y Caracalla, Yates diseñó trajes destinados a acentuar sus excentricidades. “Están completamente locos”, dice. “Llevamos su apariencia al límite. Usamos telas fabulosas con muchos bordados, oro sobre oro, plata sobre plata”.
Sus vestuarios se acentuaron con una serie de looks exagerados de la diseñadora de maquillaje Jana Carboni y el diseñador de cabello Giuliano Mariano. “Queríamos que tuvieran un color de pelo rojo muy específico, un rubio fresa”, dice Carboni. “Son personajes muy fuertes y queríamos que tuvieran un look realmente fuerte. Los actores se involucraron en el proceso”.
En lo que respecta al elegante vestuario de Lucilla, la diseñadora suavizó la precisión histórica con la libertad artística. “Todo lo que aparece en pantalla se basa en investigaciones históricas”, afirma. “Algunas de las telas que utilizamos no habrían estado disponibles para los antiguos romanos y, en ocasiones, tomamos prestados motivos de otros periodos. Para Lucilla, nos inspiramos mucho en diseñadores del siglo XX como Halston y Courrèges. Ridley siempre quería más color y más brillo”.
David Crossman, que diseñó el vestuario para Napoleón de Scott, creó los uniformes para el ejército romano y los gladiadores, incluido el Lucius de Mescal. “Ha hecho un trabajo brillante”, dice Yates. “Tuvo que representar a 150 gladiadores, y cada uno de ellos es diferente”.
Más de 2000 trajes fueron creados por artistas de todo el mundo bajo la supervisión de Crossman y su equipo. “Fue mi oportunidad de hacer una epopeya romana”, dice Crossman. “El ejército romano tiene soldados básicos, centuriones y oficiales supervisores. Los oficiales de mayor rango usaban costosas armaduras de escamas o cotas de malla, y el resto de las tropas luchaban con armaduras segmentadas. El uniforme de Acacio es mucho más ornamentado porque es un general. Tiene un acabado metálico, con una enorme cabeza de Medusa y tentáculos esparcidos por todo el peto. Para los númidas usamos cueros pintados y telas tejidas porque necesitaban verse lo más básico posible al lado de los romanos”.
En Roma existían alrededor de dos docenas de tipos distintos de gladiadores, y muchos de ellos están representados en la película. Desde los bestiarii, que se especializaban en luchar contra animales salvajes, hasta los clásicos tracios que empuñaban espadas, cada uno tenía un uniforme identificable. Los detalles eran cruciales, dice Crossman. Los gladiadores del patrimonio de Macrino visten de verde con motivos de serpientes. El gladiador favorito y temido del emperador Geta y del emperador Caracalla, Glyceo el Destructor, luce un casco que es una mezcla entre los cascos que usan los tracios y los murmillos, un gladiador con armadura pesada que luchaba con una espada y un escudo característicos.
Para vestirlos se requirió de una gran cantidad de cortadores, artistas, trabajadores del cuero, trabajadores del metal, joyeros y bordadores, dice Crossman. “Quería hacer gladiadores con un aspecto adecuado”, dice. “Observé mosaicos y referencias contemporáneas de la época. Por lo general, usaban protectores acolchados en los brazos y las piernas para protegerse, porque las armaduras eran demasiado caras”.
