El invitado de turno en Cvltvral es un gran músico cuyos estudios pasaron por el Conservatorio Nacional y con los maestros Jorge Figueroa de Chile y Ernesto Loyola del Perú. Su trabajo ha destacado siempre, Nico es un virtuoso y reconocido músico que a su vez es multifacético ya que ha ahondado en muchos ritmos y estilos musicales desde el rock hasta el reggae. Sin duda, junto a la banda Dies Irae, Nico ha marcado una época importante del rock nuestro de cada día. En esta exclusiva conocemos más de él… sean todos bienvenidos al show.
¿Con qué frase de la literatura te identificas?
“Io ritornai da la santissima onda, rifatto sì come piante novelle, rinnovellate di novella fronda,
puro e disposto a salire alle stelle” de Dante Alighier.i
Cuya traducción sería algo así: “Regresé de las santísimas aguas, tan reanimado como las plantas nuevas, renovadas con nuevas hojas, puro y dispuesto a subir a las estrellas”.
De ahí el título de mi primer disco solista: “Hojas Nuevas”.
¿Cuándo descubres tu amor por la música en general, por la viola en específico?
Alrededor de los 13 años encontré en la casa de mi abuela materna una caja rectangular, envuelta en tela antigua y cosida como reliquia, cuando logré abrir el embalaje vi que era un estuche, el cual, increíblemente, contenía una guitarra eléctrica, su cuerpo tenía una placa metálica cuyo reflejo me deslumbró como la luz del sol, hice sonar las cuerdas y ese momento definió mi destino.
¿Recuerdas cuál fue la primera guitarra que tuviste entre manos?
La guitarra que encontré en mi magnífico descubrimiento, una JVC “Nivico” japonesa de los 60, curiosamente si le sacas la sílaba del medio queda “Nico”.
¿Cuáles han sido los maestros que más conocimiento te han dejado?
Los maestros de mi juventud, Jorge “Coqui” Figueroa y Ernesto Loyola, actualmente mi maestro y que es como un padre en el blues, Jimmy “Duck” Holmes (Mississippi – USA).
¿Qué grandes guitarristas han influenciado en tu estilo de ejecutar la guitarra?
Realmente fueron muchos, para resumir; Jimmy Page y David Gilmour en el rock, Pat Metheny y Al di Meola en el entorno del jazz, R.L. Burnside y Jimmy “Duck” Holmes en el blues.
Fuiste parte de una de las bandas más representativas de nuestra historia ¿Cuál consideras que ha sido el aporte más importante de Dies Irae al rock nacional?
La persistencia con el rock, conciertos de alta presión sonora y una buena interpretación de los temas que hacíamos, ensayábamos mucho y creo que dimos una idea de trabajo duro, cohesión de banda y poder metálico.
¿Cuántos grupos cuentan con tu participación al momento?
Actualmente me desarrollo como solista, acompañado de excelentes músicos y amigos, Ramiro Iñiguez en la batería, Giovanno Salas en el bajo y César Bacarrezza en la armónica, hasta el año pasado también teníamos presentaciones como Bolivia Bentonia Blues, banda con la que actuamos junto al baterista y Jamie Atkinson en el Bentonia Blues Festival y Blue Front Café en Mississippi – USA.
A lo largo de mi historia participé en muchas bandas, entre ellas Double Time Jazz Trio, Dies Irae, XXX (Tres Equis), Lapsus, Antología y fui guitarrista oficial de la Sociedad Coral Boliviana.
Tienes un gran recorrido como solista ¿Cuántos discos has grabado en esta faceta de tu carrera?
Como solista hasta el momento tres, “Hojas Nuevas”, “Camino a Bentonia” y “ElektroNiKo” y se suman dos discos más en cooperación con temas y arreglos propios, “Songs for Jimmy” y “Al Borde del Mundo”
¿Qué buscas transmitir mediante tu música?
Pura expresión que viene desde la médula y sale por la piel, actualmente toco blues y busco transmitir no solo su sonoridad mítica, sino también su historia y lo que sentí al escuchar por primera vez el verdadero y autentico blues, me llegó “Like showers of rain” como chubascos de lluvia y me mojó hasta los huesos.
¿Qué proyectos tienes para el segundo semestre de este pandémico 2021?
Continuar con la producción del disco “ElektroNiKo” que ya se estrenó el primer corte “Hasta los Huesos” con un videoclip y está en buenas posiciones de rankings nacionales, también se promocionó en países vecinos como Argentina, Perú, Paraguay y fue parte de un programa de blues en una radio de Estados Unidos. En el segundo semestre estrenaré dos temas, espero con videoclips.
Quiero difundir al máximo el último disco, pues además cuenta con la participación estelar del legendario saxofonista argentino Gonzalo “Gonzo” Palacios, quien grabó con Soda Stereo y Sumo, tocó con Charly García y Los Redonditos de Ricota, solo por citar algunos, para mí es un honor total.
